秦岭山水画作品略说

　　(湖北美术学院美术学系副主任教授)

　　对于中国绘画中的风格与趣味，曾有研究 者指出：自南北朝以来，北方的文人士大夫就十分注重绘画“笔法”的内在纪律，而在南方，则发展出了“墨法”的自由与放逸前者追求理性的结构，后者直接诉诸于感观赏的印象。这实际上反映着艺术创作与地域环境和生

　　活背景的密切关系，由此对照中国山水画的历史发展，乃至由此来看待今天的水墨山水画创

　　作，这一点，仍然是与实际情况相符合的。

　　对于秦岭的山水画，我们也可以从这一方面来看待。

　　比如在秦岭的山水画中，北方山川脉络分明的巍峨、耸峙、连绵，与南方山水中烟波迷

　　蒙的深秀，葱郁而富于瑰奇的联想是互为交织的，他既追求北方山水画充实和混莽的传统，

　　也努力吸取南方艺术中的灵秀气息。在那些笔触与墨彩的形式中，硬朗的、刚健的、厚重

　　的、与流动的、清丽的、飘渺的，分别表明了不同审美趣味的矛盾与融汇，同时也形成了这

　　些作品中生涩的结构与感觉。而这些绘画特征的形成，与这位画家长期生活和生长于北方，

　　而后又“游学”和滋养于南方直接相关，并从而影响到题材、造型、图式的选择，以及笔墨

　　处理的具体手法。

　　山水画的创作，离不开对天地自然的沉思和感悟，中国山水画艺术中所浓缩的宇宙观念与生命意识，历来也具体的表现为对自然景物的一种人格化情思和抒发：经过艺术家的情感

　　投射与升华，山、川、树、石、云、水，都已不再是一种客观之物，而是被实现为一种物、我相互转换的“有我之境”、乃至“天人合一”的视觉对象。这是熔铸形式，也是营造意境，而“内营丘壑”之所以始终被作为一种素养和功夫所要求，正是因为它体现着一个艺术主体对自然界熟悉和理解的程度、以及所达到的自由和自如运用的境地。以此为基础，山水画不再停留为自然化的描摹和刻画，而呈现为一种主观的心态和生活境界的寄托。

　　秦岭保持了这种在天地自然的观照和表达中所显示出来的观念方式，从这个角度上看，

　　他的山水依然属于传统艺术的延续。尽管这也是在笔墨之间寻求某种个人的绘画语言途径，

　　但同时它又与古典时代局限于温和与隐逸的个人平衡有所不同，它所呈现的，是我们在当代

　　的背景下对于山水精神的共同觉悟，因为：所谓的“游心自然”在今天依然能够引起众多读

　　者的共鸣，就在于它能够揭示出生命过程中相似于行旅与漂泊的感慨，以及人们在心理调节

　　中对回归于朴素、沉浸于自然的精神渴望。

　　如果借用“万山回首似屏障”的山水诗句，那么在这里，它就不仅可以描述为自然境界的博大连绵所带给我们的总体印象，而且也可以用来象征我们所面对的中国山水画的人文传统;或者，将它比喻为秦岭在变通传统，并为新的山水艺术形式而努力的过程中所必须面对的参照，也同样是恰当的。