秦岭山水画作品评析

　　(清华大学美术学院教授)

　　中国的山水画与西方的风景画以山水和自然美作为创作对象，在生成和培养人类感受形式美的眼睛，理解自然美的本质方面起了不可估量的作用。

　　秦岭近二十年致力干山水画的研讨与创作，在拓展山水画的表现形式方面作出了较大努力，探索出自己表现山水画新的空间范式，取得了一批创作成果。秦岭来自西北，在上海和北京学习与进修，具有较开阔的艺术视野。他曾下功夫学习传统山水画的表现技巧、对笔墨的表现力作过比较为深入的研究，在对中国山水画的表现特点，构图形式，笔墨运用有了一定程度的掌握后，开始寻找属于自己的形式语言，逐步形成肚子的山水画风格。

　　秦岭山水画的突出特征是带有强烈的表现性，其作品我们可以称之为表现性山水画，这一特殊特征来自于作者对中国传统艺术精神的领悟，具体到作品中，则是以表现性笔墨语言来描绘景物，山水丘壑转换为笔墨符号。秦岭对墨色的把握显得自如，墨色在画面中一方面起到调和;中淡红色、蓝色和赭石的作用，另一方面墨色的浓淡层次和敷染增加了画面的神秘感，《山居图》将山体结构的墨线分割，暖色中求变化，墨得深邃苍茫。这样，作者以表现为主旨，以墨色为纽带，将表现与张力，色彩与运动及其神秘情感统一了画面，其作品在表现性山水画方面作出了可喜的探索。《山高水长》《秋水有声》等作品，构图饱满，常常将高远和深远相结合，使空间层层推进，溪水自高山叠流至前景，节奏明朗。作者还十分注意在大构图的整体气势之下将岩石，树木、屋舍作了较为精细的刻划，这样既丰富了画面，又给人耐看面避免空洞，同时他运用自己形成的墨线与色彩场面结合的语言特征来表现山体形象，形成山势磅礴而富有节奏的风格特点，秦岭的这些作品是对中国传统山水画所作的较为成功的现代转换，拓展出山水画新的空间表现形式。