自明人董其昌提出中国山水画南北分宗以来，历代为世人所推崇与称道。试观南北之画，确为风格各异，自有品貌不同，好似黄河，长江，同源流异，成就两江文化之分也。

　　随着时代之发展、变迁，数百年之南北分宗，而今也到了“分久必合”之时了，在山水画领域，合南北为一之势已成，似乎已成为当今山水画发展之新趋势，新潮流，新学派。我现在还不敢说这一景况会成为山水画发展的主势，但我认为这是极有可能的。在这大势之下，一批集南北之所长于一身的画家群体也应运而生，秦岭就是其中的一位佼佼者。他生长于大西北灵秀之地——湟中塔尔寺——而成业于上海，立业于武汉。现为湖北美术学院教授，系副主任。

　　古人曰，行万里路，破万卷书下笔方有神，秦岭的人生经历，学养和勤奋、传统功力、勇于探索，成就了他在南北合宗路上的突出成就而名满楚地南国。他的山水画作品骨法凌劲、风润华滋、气势沉雄且清气流动其间，大有集南北壮美与秀美于一身，和谐南北之美，成为合宗南北之先行者的山水画家。赏之，有北方汉子之豪情爽直，和南国文士之才情，既可动人胸怀，又可细细品玩，赏心悦目，引人入胜。“人赏东坡粗豪，吾赏东坡韶秀”。（《介存斋论词杂著》周济语）。合则双美，二者兼得自古就有。“十七八小女子，执红牙板唱杨柳岸晓风残月”，很美，“关西大汉，绰铁板，唱大江东去”，都是美的。秦氏之画，有关西大汉之壮然。渐而又兼有十七八女子无穷清新的风姿，秦岭山水以融华山之风骨，衡山之神韵的整体山水形象正在显出耀人的光彩，而其发展的前景和余地还非常广阔，攀上秦岭更高峰是指日可待的……

　　秦岭之画得益处有三：其一是能与时惧进。往日之画人，或由北南下，或由南北上。动轧数月，遥不可及，而今海陆空并进，数小时，数日即可南北无界，指日可至，地域又有什么南北之分呢，不仅如此，随着国力增强，科技发达，今两江也可合流了。调长江水济北。合两河之水东注，即可实现。合南北宗为一家的山水画自自然然，运时而生。“笔墨当随时代”有何不可？秦岭的画就在这一大势之下，而成为山水画南北合宗之先行者了。

　　其二，执着于创新。执着是艺术发展，科学进步的一种可贵的文化品质。秦岭在这方面所具有的长处是少见的。他向新的东西贴近，他向任何人的长处学习，真正像孔夫子说的“敏而好学，不耻下问”。在他的身上，在他的画中真正能体现出虚心使人进步的道理。

　　其三，注重造型能力的修养。他对山水树石，云峦叠嶂的河山客体下过扎扎实实的工夫。用线取物，笔无虚下，对北方之大山大水了于心成于手，结构严谨，骨力恢弘。而今在烈火中重生，高远的山势，飘逸的韵泽使之濡染而存形，斧劈而气壮。在推进画笔、不断变化的同时仍然保留住“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。李可染大师在七八十岁时经常说自己是“白发学童”，这种文化品格必将会使秦岭的山水画春光无限，熠熠生辉。

冯今松（本文作者原湖北美术院院长、中国美协国画艺委会委员）